Moving Blocks
C’est parce que nous voulons construire, nous amuser, être créatifs et curieux de tout que nous avons choisi ce nom de Moving Blocks, qui fait référence à ces petits blocs de plastique colorés qu’affectionnent les enfants.
Car c’est en jouant que l’on grandit, enfants, comme artistes. Portes ouvertes sur nos rêves, sur notre imaginaire, nos jeux nous construisent et nous souhaitons qu’ils nous accompagnent dans notre recherche artistique et dans nos rencontres avec le public.
C’est en s’amusant, grâce à l’improvisation, à l’expérimentation, mais aussi au travail de répétition, que l’on peut découvrir la joie de la danse et du mouvement partagé.
Moving Blocks se veut multiple s’inspirant de différents styles de danses qui vont se croiser, s’entremêler, peut-être s’opposer, parfois, pour bâtir ensemble. Danse classique et danse contemporaine bien sûr. Collaborations avec des artistes venant d’autres horizons et possédant d’autres techniques. Et, à travers nos projets pédagogiques, un beau mélange entre artistes amateurs et professionnels, danseurs en devenir et danseurs confirmés, danseurs du dimanche et danseurs de tous les jours.
Henrik Victorin
Chorégraphe,
il assure la direction artistique de la Cie Moving Blocks
Suédois, il fait toutes ses études de danse classique à l’Ecole Royale de Suède, et les a complétées à la Royal Winnipeg Ballet School, ainsi qu’à la San Francisco Ballet School, avant de faire sa carrière dans différentes compagnies européennes (English National Ballet, Scottish Ballet, Ballet du Capitole).
Il danse les grands classiques du répertoire
de ballet (Giselle, Le Lac des cygnes, Casse- Noisette, Coppélia, Cendrillon, Balanchine, Noureïv…), mais aussi les créations contemporaines des plus grands chorégraphes actuels. Il est ainsi amené à travailler avec Jiri Kylian, Davide Bombana, Mats Ek, Benjamin Millepied, Angelin Prejlocaj, Thomas Lebrun, Nacho Duato.
Comme chorégraphe, il crée une pièce pour ses collègues du ballet du Capitole : Portraits of Carmen, collabore avec la compagnie Le cornet à dé, comme conseiller à la danse sur le spectacle Lumière du corps, ainsi qu’avec des compagnies de théâtre qui souhaitent travailler la danse avec leurs acteurs.
Il signe, en 2022, les chorégraphies de Aida, à l’opéra de Chemnitz (Allemagne).
Artiste curieux, il compose de la musique électronique et a ainsi composé la musique de REVevolution, dansé par Mickaël Denard, dans la mise en scène d’Alain Marty.
Il peint aussi, des visages se répétant à l’infini et qu’il appelle « Movement of thought ». .
Bienvenue dans un monde de possibilités illimitées, où le voyage est aussi excitant que la destination, et où chaque instant est une opportunité de laisser votre empreinte sur la toile de l’existence. La seule limite est l’étendue de votre imagination.
Ti Nguyen
Danseuse,
Dans sa pratique, de la recherche à la composition, elle se nourrit d’improvisation, du traverser seul, ensemble. Se raconter quelque chose, chercher des trajets de contradictions. Dénuder l’instable et confondre les réalités. Faire choeur avec un matériau. Cultiver l’imprévisibilité. Composer à partir d’une image, d’un rythme, d’un jaillissement, d’une implosion, d’une rencontre imparfaite, de dissonances. Fouiller le vivant.
Issue d’une fomation théâtrale, elle suit les chemins du théâtre physique au sein de différentes compagnies et prend quartier auprès de Farm in the Cave pendant huit ans, comme interprète, créatrice, chercheuse et enseignante.De créations en tournées, auprès de festivals de danse internationaux, elle est nominée Dancer of the Year avec Disconneted, par Czech Dance Platform et Opéra Plus. Elle termine avec Refuge, trio avec Andrej Petrovic (Akram Khan, directeur du ballet de Kosice) et Cairang Rendez-vous Qin (Punchdrunk).
Elle intervient aussi en tant que chorégraphe sur des projets de cirque et de théâtre contemporain à Prague et à Toulouse.
Laureate de la Pépinière européenne de création pour son projet LAYERS, lab chorégraphique de captures immédiates (Novi Sad, Hochi Minh, Madrid, Barcelone).
Elle enseigne des ERD (entraînement régulier du danseur) auprès des Gens Charles, à Toulouse.
Elle s’est formée auprès de Peeping Tom, Hofesh Scechter, Batsheva Company, Edivaldo Ernesto, Shanti Vera et Sendic Vasquez
Un mot du chorégraphe
En tant qu’artiste, la danse est mon médium.
J’ai commencé la danse à l’age de 10 ans. Un jour, j’ai pensé la quitter. Je n’ai pas réussi.
Voilà pourquoi Moving Blocks. Voilà pourquoi ce premier spectacle.
J’ai toujours été danseur dans des compagnies. Avec cette vie et tout ce qu’elle implique :
Sentiment de troupe, travail régulier souvent passionnant, parfois sans grand intérêt. Il faut tout danser. Il faut tout savoir danser, si on veut monter sur scène. Et cela, je le voulais !
Je viens du classique, bien sûr. Mais j’ai travaillé et dansé les ballets des grands maîtres contemporains : Mats Ek, Jiri Kylian, Nacho Duato, Mauro Bigonzetti. Et puis il y a ceux que je n’ai pas dansé mais que j’admire tant : Pina Baush, Christal Pyte, Johan Inger.
En ce sens mon travail est contemporain. Il n’est pas question de ballet. Mon socle est classique, ma technique remonte au XVIIIème siècle, d’accord. Mais ma vie est bien celle de mon époque.
Voyons donc ce que j’arrive à faire de cela !
Contact
Cie Moving Blocks
ciemovingblocks@gmail.com
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Moving Blocks 